備忘録に代えて

チャイコフスキーの小品一つと交響曲第五番が聴けて500円　
これならば、時間の都合さえ付けば、聴かなければ勿体無い　
そう思い、いそいそと出かける　

県内中学生の音楽鑑賞会に割り込む形　
僅かながら一般席が準備されていた　

一曲目は｢エフゲーニ・オネーギン｣の中の"ポロネーズ"　
この曲は知らない、舞踏会の場面の曲らしい　
一本調子のようにも思えたが、長い歌劇の中のひとコマだからそれもいいだろう

そして交響曲第五番、久しぶりに聴く　
陰影はあるが、全体的におおらかな曲のように思う　

演奏は、良くも悪くも｢(指揮者は)若いな｣と感じさせられた　
はつらつとした、スピード感のある演奏　
比較的テンポを動かすようだ　
好感の持てる演奏　
でも、スピードを上げて、オーケストラを目一杯慣らさなくても　
いくらかテンポを落として、ずっしりとした音を出して迫力をつけることもできるはず、という意味で　
まだまだ若さに頼った部分はあるように思う　
しかし、変に薄っぺらいようなところ、不自然なところは無かったから　
十分に曲を楽しむことができた　
必ずしも完成されたものだけが尊いわけではない　
「成熟」に向かって進んでいる過程も聴くべきだろう

アンコールに、弦楽セレナーデ第2番の第二楽章

演奏以外で気になったことを一つ　
交響曲を始める前の、指揮者のスピーチで　
｢教科書的な知識のことは一切忘れて、自由な想像力で曲を聴いてほしい｣と言ったこと　
それはその通りなのだが　
まったく初めての子や関心の薄い子にとっては戸惑ってしまうのではないだろうか　
何か｢プロの知恵｣のようなもの　
｢このような聴き方もある｣「こんなところを注目して聴いてみたらどうか｣みたいな　
｢導き｣を多少加えても良いのではないだろうか　
(そのようなことをやっていたのが故山本直純さんの｢オーケストラがやって来た｣という昔のTV番組)
オーケストラを聴く(｢音楽を聴く｣と言っても良い)ことは　
一種の｢魔法の時間｣に入り込むことなのだから　
オーケストラがどんな「魔法｣を使っているのか、プロの言葉で語りかけることができれば　
興味が増すのではないのだろうか、と思う

（私としては、初心の方には｢テンポを感じながら聴く｣ことをお勧めしたい　
　音楽の表情の変化で、｢テンポの変化｣は一番わかりやすいと思うからだ　
　一定だった速度がある時速くなる、あるいは遅くなる　
　4拍子だった音楽が部分的に3拍子になる、などといった変化があるとき
　そのような場所では作曲家や演奏者が何かしら工夫をしようとしている、｢聴かせようとしている｣ということを　
　感じやすいように思える　
　また、｢テンポを感じる｣ということを意識するだけで、聴くことの集中度が増すように思う　
　もし、明日この演奏会を聴く中学生の方がこの記事を読んでいたら　
　何かしらのヒントにしていただけたらと思う　）